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谈中国动画与日本动画的差异

2014-6-7 23:20| 发布者: dzly| 查看: 651| 评论: 0|原作者: 缪文品

摘要: 现时代中国动画相较于日本动画有一定的差距。 本文就对比中国动画和日本动画在各种地方的差异分析中国动 画为何国际影响力下降以至于动画收益入不敷出。并针对一些 问题提出相应的对策和方法,以促进中国动画的改变和发展。
  随着我国经济社会发展和人民物质生活水平提高,文化建设日益繁荣发展,人民精神文化需求日趋增加。各种形式的文化作品给人民带来了娱乐并使精神文明有所提升。其中动画产业对于人民精神文化建设有一定帮助,特别是在培养儿童和青少年正确的人生观和世界观上,有很大作用。不过同时很多人却动画有着一定的偏见,一贯的认为动画的观看对象是儿童和青少年。这不仅仅是因为中国国民对动画的误解,更是因为中国动画的制作偏向了低龄化,以及在题材选取、主题、人物塑造、制作等方面的不足导致。本文用日本动画对比中国动画,分析两者的差异。从题材选取、主题、人物塑造及动画制作来寻找两者不同,并针对这些差异提出一些相应的解决方法,并希望通过本文的阐述,对当代中国动画的改变和发展具有借鉴意义。
  1 动画概念的厘清
  动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
  最早发源于19 世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20 世纪20 年代。动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术, 1892 年10 月28 日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。[1]在如今,动画已经经历了100 多年的发展,已经有了比较完善的理论体系。动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。就像很多人都知道的“小鸟入笼”实验,使用的就是视觉残留这一原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0. 34 秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。[2]动画也是根据这一原理产生的。
  动画是艺术的一种。中外古今的思想家和文艺家们,曾经从各种不同的角度来研究和分析艺术的作用和功能,发现艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开发、心理平衡功能等许多社会功能,苏联有的美学家甚至概括出艺术具有交际功能、启迪功能、预测功能、劝导功能等14 中社会功能[3]。[4]所以,动画产业对于人类文明的建设具有很大意义。在现代动画领域中不断出现的新思维、新创意、新技术、新形态,动画的作用又被放大。而对于制作动画来说,动画的作用不论是对于经济的发展,还是精神文明的建设都会起到一定的作用。
  2 中日动画的差异比较
  ( 1) 题材选取和主题的差异比较。日本动漫擅长表现人性之恶或灾害意识,由此凸显出来的精神主题便显得更为真实。
  主题丰富多样,想象力无所不包。围绕某个变异点,在现实生活中重新演绎出一种戏剧性。重视文化现象的表现。经常出现许多小人物成为主角,他们原本几乎毫无长处,经过无尽的磨炼后最终成了光彩夺目的英雄,如《火影忍者》中的漩涡鸣人,《灌篮高手》中的樱木花道。从而表现出日本文化崇尚反抗与奋斗。
  中国动漫在剧本选择上多为中国古代一些经典故事,从而表现出一股浓郁的中国特色。从《大闹天宫》到《西游记》,从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》,其中的剧情选择、人物选择都是在模仿,并且故事大都是人们所熟知的,尽管优秀,可是当知道故事的结果之后再去观看的兴趣也会消退。在中国动画中,常常出现与日本动画中小人物成长到光彩夺目的英雄相反的情况,如《西游记》中的孙悟空,《我为歌狂》中的叶枫,楚天歌。其都是本身就带着特殊本领或者是独一无二的人物。从某些的角度讲,代入感差,不能将自身代入到主人公本身去享受动画。在比较了两者的剧情之后,发现了中国动画的剧情进入了一个怪圈,在老剧本中绞尽脑汁的去改变,即使衍生出新故事,却仍然很多都拘泥于中国特色的神话故事或者民间故事。相比较于日本动画来讲,创新精神和想象力还是有太多不足。
  ( 2) 人物塑造的差异比较。日本动画的人物塑造中总能善于挖掘人性。在《千与千寻》中,人物塑造中展现人文关怀。表现了一个平凡少女的成长历程,凸显了在这个过程中,主人公千寻是如何在各种考验和磨砺中发掘自身之闪光品质的。正如宫崎骏所说,她“不是一个漂亮的可人儿,也没有吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌”。但是到了最后,千寻在经历了一系列磨难之后,她不但拯救了父母,而且展现出自己的潜能,成长为一个拥有诸多优良品质的成熟女孩。[5]不仅如此,日本动画在人物塑造中还会将日本传统民俗和现在社会结合。不仅仅是环境设置、人物塑造、细节设计等方面都能展现出日本民族特色,并将这种传统韵味和现代生活的种种现象巧妙结合。包括其中奉行“顾客就是上帝”的汤婆婆,被当成腐烂神拒绝接待的河神,都把人物塑造的活灵活现,将动画人物赋予了灵魂。中国动画的人物塑造也能够表现出人物的特性和形象,人物形象也很饱满。在《大闹天宫》中的孙悟空刻画了一个反抗者和叛逆者的形象。[6]只是孙悟空这个人物本来就是一个神通广大、法力无边、天不怕地不怕的,可是在现实生活中当然是不可能存在的。他是人们幻想的产物,是高度理想化的英雄,虽然他身上集中了中华民族的许多优秀品质。但是对于现代的人们来讲,孙悟空的故事已经完全被人们所熟知,只要出现孙悟空这个人物,人们就完全能够知道这个人物应有的一切。至于中国近期的动画也是经常塑造一些人们所熟知的人物。而不熟知的一些人物,也都包含了如同孙悟空一样的神奇本领,很少能见到如同千寻一般的人物。
  比较了两者的人物塑造之后,显而易见的就是中国动画的人物太拘泥于中华民族品质的集中了。总是将人民所希望的东西都赋予人物,或聪慧,或机敏,或善良,或超于常人。并不能将观众代入角色之中,让观众发现自己与角色的相同点。看完《千与千寻》之后总是会思考自己与改变之前的她有什么共同点,自己应该如何改变,人的品质自然而然就提升了。中国的动画却把人物塑造到一个高度,让人觉得自己本不可及,也就没有了改变的想法。对比于日本动画,中国动画的人物塑造应该更趋向于平民化,而不是神话化。
  ( 3) 制作工艺的差异比较。在制作工艺上,其实两者也存在一些差距。日本动画的风格定型之后被称呼为日式动漫。其画风和制作工艺都已经成熟,优秀的配乐甚至有些会加上在电影中使用的蒙太奇手法。画面、CG( 计算机绘画) 合成、音乐、音效、声优、人物造型、机械设定、电影式技法都优于现阶段的中国动画。并且日本动画的商业性十分明显,所以也就造成日本动画的制作更加适合全龄人群观看。中国动画的风格仍然很杂乱,既不想将水墨动画这个中国特色丢弃,也不完全将风格定型为水墨动画,更不愿意将过去得到过国际好评的《大闹天宫》等一系列动画的画风丢弃。所以中国动画就一直在模仿先辈们的画风。还经常能看到线条粗糙,色块明显,不和谐,缺乏立体感,背景简单这些弊端。
  3 中日动画差异比较中存在不足的根源
  ( 1) 经济产业链问题。具有一定规模和影响力的品牌企业在全国动漫制作机构5400 多家中只有极少数的存在。原创电视动画年产量超过1 万分钟的动画制作机构,只有宏梦卡通和三辰卡通两家,合计年产量占全国的25%。[7]其中的主要问题就是很多制作机构缺少资金。我们能观看到一部动画绝不是制作机构完成制作就可以的,其间需要经过审批、发行、出品等必不可少的环节。拥有动画片制作许可证仅仅是前提,更重要的是需要发行许可证。注册资金在300 ~ 500 万元的制作机构才可以申请发行权,对于那些收益不多的小型制作团队来说,即使做出了优秀的动画,也被这个门槛挡住了面向观众的道路。中国很多动画制作没有能够形成完全的产业链,而造成了资金的缺乏。相比于日本动画后期的手办、模型乃至于游戏的开发而形成动画产业链多方面资金回收,中国动画产业链的不完全造成资金回收不充分,很多动画仅仅靠着播放来进行回收资金,使得动画收入不及制作的资金。
  ( 2) 制作理念问题。中国上海美术电影制片厂的很多作品在国际上曾经获得过很多大奖。前期的上海美术电影制片厂制作了很多优秀的动画。这些美术片的制片方针主要是以少年儿童为服务对象。用社会主义思想教育新的一代。[8]世界动画的发展让动画成为不仅仅是给少年儿童观看娱乐教育的工具,而中国动画创作者在心态上排斥多于反思、保守多于创新。艺术创作最重要的就是创新,这是中国动画制作理念上最大的问题———缺乏创新精神。
  4 中国动画的发展方向
  中国动画想要走出现时代在国际上的尴尬地位,就必须有所改变。上文中提出了中国动画比日本动画的差异比较和不足的根源。就此可以了解到中国动画在这个动画产业飞速发展的时代下进步缓慢的原因。那么中国动画应该在哪些方面进行改变和发展,就以下三个方面进行简单的阐述:( 1) 转变制作观念。转化观念,突破思维定式。在题材选取和主题上进行拓展。动画创作需要丰富的想象力,日本动画以它的幽默滑稽,还有它的立体性思维取胜。日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。在情节的编排上中国动画还不是很完善,人物性格不鲜明,不生动。这都需要创作者对艺术感悟力和想象力进行深度开掘。要支持原创,要自我创新; 然后是要与市场经济结合,将艺术创作和市场相结合,将艺术与商业相结合,挖掘动画的市场潜力,建立完整的产业链。[9]并且不仅要善于使用高科技,也不能进入使用高科技的误区。
  ( 2) 提高市场运作。产业化操作的规范的重要性毋庸置疑。在市场宣传也必须注重,以往对动画的宣传不是很重视,如今市场化运作加大了动画的宣传力度。例如,《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功,影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。[10]同时也需要注重后期动画衍生品的开发,电影电视后期产品,是动画片获得良好经济效益的渠道,拓展了动画产业的综合开发,录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画、游戏等动画片衍生品的发行制作,提供了新的资金回收点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益,而且也扩大影片的影响力。
  ( 3) 借助影视发展。影视合流为电影电视动画紧密结合提供了契机。电视动画制作也会成为一个重点的开发对象,这为动画创作找到了更为完善的解决方法。在国家新政策的影响下,各大电视台对国产动画播放的支持,都会给中国动画带来一个进一步的发展。
  5 结语
  通过以上分析,看到了中国动画与日本动画的差异。动画产业被誉为21 世纪无烟的工业,以其无污染、低耗能、可复制、持续时间长、增值潜力大等诸多优点,正逐渐取代传统工业的地位成为这些国家新兴的支柱产业。[11]中国动画要突破固定思维,挖掘市场潜力,将社会效益和经济效益良好结合。较高的艺术水准将会使影片拥有长久的生命力,并且良好的市场回报也同样会提供给艺术创作足够的资金,从而形成一个良性循环。
  中国动画既要与国际接轨,也需要结合中国的特点,具体问题具体对待,不能一概而论。中国动画拥有着广阔的前景,期待中国动画的灿烂未来!
  

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